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Виктория БородиноваによるPixabayからの画像

Internet Archive

なんか、Internet ArchiveがMS-DOS時代のゲームをアーカイブしただけでなくブラウザでプレイ可能にして公開してるんだけど、最近そのラインナップが大量に追加されたっぽいんだが。

Internet Archive、2500本以上のMS-DOSゲームを追加公開。Webブラウザ上でプレイ可能

Internet ArchiveといえばHyperCardもプレイ可能だったけど、フェアユースのある国は容赦ないな。

HyperCard Stacks

HyperCardと言えばViperCardもWebで実行可能だけど。Internet Archiveがなんとなく裏でエミュレータ走らせてるっぽいのに対し、ViperCardではブラウザ上でJavaScriptで動いてる気がする。

ViperCard

私にも、GoogleのStadiaみたいなサービスのレトロゲーム版が欲しいと考えた時期もあったけど、こういうのが合法なら商売にならない気もしてきた。日本は、プロジェクトEGGはともかく、任天堂がバーチャルなんちゃらとかでレトロゲームを現行機種向けに有料で売っているから、フェアユースなしでやろうとしたら任天堂法務部なめたら飛ばすぞ小僧でファイナルアンサーっぽいな。知らんけど。

レトロゲーム

レトロゲームで思い出したけど、こないだ別件でデゼニランドを思い出したんだが。

千葉と埼玉というとデゼニランドを思い出す

その後ググったら、なんか「デスゼニーランド」ってゲームがあったんだけど。とりあえず最初のとこだけやってみたけど、すごくデジャブ感じる気がする。

デスゼニーランド

ただ、システム的には画面が絵とメッセージ＆入力が分かれてるのに違和感を感じるかな。それより、もうコマンド入力とか面倒くさくて最後までやりきれる自信ない気がしないでもない。

今回の感想

そんな訳で、年取ってもInternet Archiveとかがあれば一生暇つぶしに困らない気がしてきた。まあ、一日中テレビ見てるお年寄りとかを考えればYouTubeとかでもいいんだろうけど。ただ、動画視聴だけだと脳が老化しそうな気がしないでもないので、手を動かしたり頭使うゲームの方がいいのか、私気になります。

とはいえ、ゲームと言っても今のスマホゲーみたいなポチポチゲーのガチャゲーだと、ゲーム依存症とか逆効果なのかもしれんな。知らんけど。

万引き対策

なんか、平成の終わりにまだCDシングルで消耗してるのみたいな記事がRTされてて読んだんだが。どうでもいいけど、結構前から8cmシングルは駆逐されて、今ではシングルでも12cm CDになってパッケージも共通化されてるから。CDシングルのパッケージが細長かったの知ってるのって、おっさんなのかもしれんな。

https://dailyportalz.jp/kiji/singleCD_no_shita_hanbun

まあ、完全なネタ記事っぽいが。CDシングルが正方形だった理由はこのツイートの通り、ぶっちゃけ万引き防止だったと記憶してる。

元々CDシングルは正方形にまとめられるようにしてたのよね。(はじめから正方形だと盗難されやすいから)
なので初期のは折りたためるよう差し込み口とかがジャケット側に突いてた。途中から誰もやんないという事で差し込み口がなくなった、という流れだった記憶。

今なら確かに気兼ねなく折れそうｗ

— 桜木まーまいと (@epcotworks) 2019年4月29日

音楽業界もアナログレコードの頃から万引きには頭を悩ませてたみたいだから、ただでさえ小さくなった12cm CD以下の8cm CDじゃ販売店が泣き入れると思ったんじゃね。その後のデータになると、WinMX・Winnyの前の時代から違法コピーとの仁義なき戦いを繰り広げてきた歴史があるからな。その結果、物理メディアは握手券とか特典商法で海賊版対策どころかビックリマンチョコみたいにいらないCDが捨てられるほど一部のユーザーが買うぐらいになったみたいだけど。

ただ、純粋な音楽としてはDRMフリーのデータやサブスクリプションでユーザーの利便性を考えた集金方式になってきたのを見ると、生まれ変わる時は人間になりたいと泣いたクロコダインのような心境になる気がしないでもない。

CDシングル

記事で紹介されてるCDシングルはなんとなく、この記事書くために適当にブックオフとかで買ったんじゃないかと推測する。真偽の程はともかく、この手の縦長ジャケット用にデザインされたCDは折る必要ないんじゃね。ちなみに、折る前提だったCDはデザインも既存のアナログレコードの使い回しで、下半分は何もないのとかあったような。現物はどっかにあるが、折ったとこは捨てたから不明だけど。記憶によると、プラだけじゃなくジャケットにも切り取り線みたいなのあったような。まあ、レコード会社によっても違うかもしれんが。

私の場合、当時は折る前提だったCDは折ってケース買って入れてた。CDシングルってケース入れないと、紙がペラペラするから保存性悪かったかので。そういえば、12cm CDも普通のプラケースじゃない紙とかのは最初のビニールの捨てなかったな。

折らないCDシングルも最初はケースに入れてたけど、だんだんケース買うのが惜しくなったのか、買った時に入ってたビニールみたいなのをそのまま使ってた。けど、CDをそのまま聞いてた時は出し入れが面倒だったけど、MP3とかに変換して聞くようになってからはどうでも良くなったっぽい。

その後、折らないのが主流になった理由は知らなかったが、なんとなく正方形ジャケットのアナログレコードが廃れたからだと思ってた。

今回の感想

そんな訳で、縦長CDシングルが折れる理由を知ってるのはおっさん通り越して年寄りの豆知識なのか、私気になります。

以下余談

過渡期のCDシングル？

この記事書くのに手持ちのCDシングル引っ張り出したんだけど。ケース外すの面倒だからつけたまま。これ、縦長デザインだけど折ってもいいような中途半端な仕様っぽい気がする。というのも、真ん中に折れ線があって半分に折ってもジャケット切らずに折り曲げて収納できるっぽい。

画像だとわからないけど、ジャケット下がツメ状の差込口になってて、裏の切り込みに突っ込めるようになってるぽい。メーカーによっては切り込みのみでそのまま差し込めるのもあった。多分、初期のだとケースなしだと固定されないから改良したんじゃね。

他のCD見ると、昔は上みたいな過渡期のCDシングルも躊躇なく折ってた。若い頃から細かいことにはこだわらない人だったのかもしれんな。それはともかく、折る前提のバージョンも見つかったので確認したところ、ジャケットの表は折り曲げて裏は切り取り線で切れるようになってた。多分、切り取ると見栄え悪くなるからと、歌詞を載せるスペースを確保するためな気がする。なんとなくこの手のタイプは、レコードのみの頃に発売されたのがCD化された古いシングルっぽい気がする。

あと、1枚だけ通常とは逆に、表面のCDを取り出す方の表裏に歌詞があって、裏をジャケットにしてる変則的なCDがあった。まあ、店で売る時は裏表とか関係ないだろうけど、これだとジャケットがケースに糊付けしてせいか、なんか表面が波打ってるのが難だな。だとしたら、他のもそうなっててもおかしくないが、同じ保管条件なのにこれ以外は無事なんだよな、と思ったら同じメーカーの折り曲げ式のを確認したら若干うねってた。

平成アイドル

なんか、平成はひとりで歌うアイドルが絶滅危惧種になってったみたいな記事を読んだんだが。これ読んで、私の抱いていた平成のアイドルって平成初期のイメージだったのに気づいた。そういえば、AKBどころかモーニング娘すらよく知らないな。

https://dot.asahi.com/dot/2019042600138.html

個人的には平成に入った時にはすでに、アイドル冬の時代だったような気がするが。あの頃って、おニャン子がソロアイドルを潰したまでいかなくても、おニャン子以降のアイドルを先細りさせてったような。なので、少なくとも「ひとりで歌う」に関しては、平成にはもうアイドル系は駆逐されてた気がしないでもない。まあ、安室奈美恵氏とかをアイドルにカテゴライズするなら別だけど、確かあの辺は「歌姫」とか呼ばれてたからアイドルと言うよりはアーティストって気がする

おニャン子

徒党を組んだアイドルの先駆け的な気がするおニャン子だが、結構ソロ活動も盛んだった気もする。ソロの代表作と言えば、一般的には国生さゆり氏の「バレンタイン・キッス」だろうが、個人的には歌だけなら河合その子氏一択だったような。ただ、リアルタイムではなぜか新田恵利氏が異様に人気だった覚えが。まあ、「冬のオペラグラス」だけは未だにサビがフラッシュバックすることあるから、印象値はメーター振り切るレベルだったのかもしれんな。

どうでもいいけどこの記事、2ページ目にこんな記述があるけど。

https://dot.asahi.com/dot/2019042600138.html?page=2

とはいえ、平成初期にはまだ、アイドルといえば「ソロ」だったものだ。のちのAKB・坂道系にも影響を与えた東京パフォーマンスドールのような大人数の「グループ」はあくまで傍流扱いだった。

平成限定とはいえ、おニャン子無視して東京パフォーマンスドールってのは違和感あるかな。神セブンの原型とか、原宿でライブやってたのが劇場起源って認識なのかもしれんが。ただ、TPDってソロも結構無茶しやがってってぐらい力入れてたし、全盛期の7人が2～3人のユニットで歌ったりしてたから、少なくとも音楽活動では秋元系との関連性は薄い気がするんだけど。

平成ひとりで歌うアイドル

2ページには広末涼子についても書いてるが。

平成9年には、広末涼子が歌手デビュー。この年の『紅白』にも出場した。2年後に初のコンサートを開いたあと、大学進学などを理由に歌手活動からフェードアウトしていったが「ひとりで歌うアイドル」の魅力を再認識させた。

なんとなくだけど、3M(宮沢りえ・観月ありさ・牧瀬里穂)以降のトップクラスのアイドルって、歌はおまけとかついでって感じで、少なくとも本業じゃなかった気がする。多分、当時広末涼子が歌手デビューしてもしてなくても、人気への影響は誤差の範囲だったんじゃね。

記事だと、この時期にモーニング娘誕生で、アイドルのソロとグループの地位が逆転説を上げてるが。まあ、それはそれであってるのかもしれんが。実際はソロ云々じゃなく、アイドルの小粒化が進んでバラ売りできなくてセットで売らざるを得なかったって気がしないでもない。それと3ページで触れてるが、歌に関してはアイドルがアーティスト様に屈服したってのも影響大じゃね。

どうでもいいけど、3ページ目にこうも書いてるが。

https://dot.asahi.com/dot/2019042600138.html?page=3

綾瀬はるかや深田恭子、国仲涼子、新垣結衣といった、アイドル的な女優が歌手デビューしたケースも少なくないが、片手間感というか、副業っぽさを否めなかった。実際、彼女たちの歌声を記憶している人はほとんどいないのではないか。アイドルはやはり、歌番組やライブで生歌を披露し、ドキドキハラハラさせてこそ魅力的なのだ。

広末涼子氏もこのお仲間でファイナルアンサーな気がする。

ドル売り声優

この記事、最後にそういうオチに持ってくかと思ったが。それはともかく、5ページの現在のソロアイドルについてのアイドル声優への記述で気になる点があった。

https://dot.asahi.com/dot/2019042600138.html?page=5

最近では、桜井日奈子が人材派遣会社「グロップ」のCMで披露した歌とダンスが素晴らしかったし、アニソン界ではアイドル声優のルックスが向上したおかげでひとりで歌う文化がむしろ成熟中。需要はまだまだあるはずだ。

歌の世界では、年齢もルックスも関係ないって証明してるのが声優って感じなんだけど。まあ、ニッチな需要じゃなく一般受けするためにはルックスは重要って意味合いだとは思うが。

今回の感想

そんな訳で、細かいとこでは見解の相違があるが、全体的には結構この記事説得力ある気がする。しかし、はじめから企画と結論ありきなのか、平成縛りと時事ネタオチのおかげか、多少無理筋で強引なとこと最後の付け足し感が、私気になります。

それと、声優の顔面偏差値がーって理由で「ひとりで歌う文化がむしろ成熟中」ってのは何が「成熟中」なのかも、私気になります。まさか、年齢のことじゃないよな。

以下余談

スマホに入れてるひとりで歌うアイドル

なんとなく、自分のスマホに入れてるひとりで歌うアイドルを書いてみる。アニソン・声優・アーティスト系は除外。敬称略。

三浦理恵子・中嶋美智代・中川翔子(これもアニソン？)・南野陽子・小泉今日子・森高千里(アーティスト？)・米光美保・西村知美

ひとりじゃないけど参考に、Wink・東京パフォーマンスドール

あと、AmazonのPrime Musicでダウンロードしたのも含めると、岡田有希子

我ながら、加齢臭漂いそうなラインナップだな。ちなみに、最近のアイドルだと声優・アニソン系しか入ってなかった。

というか、最近のアイドルってAKBと坂道以外で思いつくのって、外神田バクステなんたらと東京女子流ぐらいな気がするって、全部グループか。調べたら、「バクステ外神田一丁目」が正解か。

AKB関連については、歌とかはよく知らないけどなぜか一部のグループのスケジュールとかチェックしてたりするが。坂道は最近なんかテレビで再放送とかPV見たりしたけど、なんとなくルックスと楽曲はAKBより良さげな気がしないでもない。それでも、テレビやYouTubeで見ることはあっても、金出してCDや音源を買うかというと、音楽だけで買いたいと思わせるにはちょっと弱いかな。

ちなみに、AKBのPVって「ヘビーローテーション」しか思いつかないけど、これなら特典DVDとかデジタル写真集とか付いてるのなら買ったかもしれないって、知り合いが言ってた

うる星やつら いつだってマイ・ダーリン

なんか、テレビで「うる星やつら」の劇場版がやってるのを見てたんだけど。確か、このシリーズって主題歌が東京パフォーマンスドールのがあったけど、内容的にこれっぽくないなって思ってたんだけど。まさか、「BEGIN THE 綺麗」がエンディングで流れるとは思わなかった。

この使われ方を見て、思い出した。昔とあるアニメ映画の主題歌にゴリ押ししてた女優の歌が、監督だったかがお気に召さなかったとかでイメージソングに格下げされ劇中ではハブられてたのを。ずっとそう思ってたけど、安田成美氏ってオーディションで選ばれてて、この歌出した頃はまだ大女優じゃなかったのか。

安田成美 – Wikipedia

それはともかく、映画とかアニメ関連の曲って、使われ方によって本編との親睦性の高さが伺える気がするが。だとすると、ひねりのないエンドロールで流れる主題歌は、あまり恵まれた使い方とは思えないのが、私気になります。

逆シャア

などと書いてたらまた、思い出した。昔、「逆襲のシャア」が上映された頃それ見た人に、ガンダム映画にTM Networkってどうよと、主題歌「BEYOND THE TIME」の感想を聞いたのを。そしたら、映画のいいところでいい感じに使われてたぜって聞いて、へーって思ったんだが。それからうん十年経ってテレビだったかで逆シャア見る機会があったけど、確かにいい感じだった気がする。

流石に劇中歌に使われるからには、作品のイメージぶち壊すまでいかなくても、それなりに世界観にあってないと採用されない気がしないでもない。気になる人は、Amazonプライム会員なら現時点では無料で見れるぞ。

機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 新品価格 ￥400から (2019/1/3 19:19時点)

カバー曲

映画ではないけど、アニメ音楽がカバー曲になってておっさんホイホイなのがあったけど。これって、アニメ制作会社がオリジナル曲に合わせて作風作ってるってことか、私気になります。その中でいくつか思いつくのをあげてみる。

まずは、レベッカの「フレンズ」が使われた「ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド」。元が名曲すぎるだけにカバーする方は気を使いそうだなと思ったけど、視聴者の大半は元ネタ知らなそうだからいいのか。ちなみにこのアニメ、悠木碧氏の初期主演作で、知り合いは悠木碧作品で一二を争うほど好きらしい。

次はTOM☆CATの「ふられ気分でRock’n’ Roll」がエンディング曲の「せんせいのお時間」。この曲もインパクト強いけど、作品もビジュアル的にインパクトあるから結構あってた気がする。主演の南央美氏は、多分本気を出せば今でも丹下桜氏並にブヒらせられる気がしないでもないが。健康にだけは気をつけてほしい気がする。

最後は「がくえんゆーとぴあ まなびストレート!」だが。上の2つと違って、これは原作なしのアニメオリジナルかと思ったが。アニメ制作会社原作だけど、漫画の方が先に発表されてるのか。

がくえんゆーとぴあ まなびストレート! – Wikipedia

このアニメ初めて見た時は、岡崎律子氏のカバーで驚いたんだけど。Wikipedia見るとエンディングは、キャラソンをセルフカバーしたのの林原めぐみ氏のカバーって、ワケガワカラナイヨ。そうなると、オープニング曲の「A Happy Life」の選択といい、後付とは思えない作品と曲の相性の良さといい、このアニメって岡崎律子氏へのオマージュも込められていたのか、私気になります。

ついでに。Wikipediaには消える文字についても書いてあるな。単なるノイジーマイノリティだから切り捨ててもいいような気がするが、スプレーの仕様はこれで変更されたのか最初から決まっていたのか、私気になります。

今回の感想

アニメ音楽って、たまにスポンサーとか声が大きいところの影響なのか、誰得なタイアップみたいなのがあったりするけど。なんとなく、国民的アニメとか制作費が大きくなるほどその傾向にある気がする。

まあ、音楽ぐらいならイメージソングとかスタッフロールとか逃げ場はあるけど。キャストまでゴリ押しとか大人の事情で決めるのは、ジブリとか興行収入何百億円の作品ぐらいだからどうでもいいか。

ミスド福袋

なんか、今年もミスド福袋の季節になったので、とりあえず2,160円のを買っといた。2019はポケモンらしい。

2019中身

中身についてはWebに載ってるが。

ミスド福袋2019｜グッズ&キャンペーン｜ミスタードーナツ

カレンダー以外のグッズは2種類あるので、何が出たのか現物で確認する。まずは1種類のみのカレンダー。

写真にはないが、今回も月曜始まりなんだけど誰得なんだろこれ。ググったら、ISOで月曜始まりとなってるからこっちが主流っぽい。

1週間の始まりは何曜日？　『日曜始まり』と『月曜始まり』の成り立ち

次はブランケット。まあ、こんなもんじゃね。

ミニトートは本当にミニっぽい。これだと肩に下げられなさげだが、どういった用途を想定してるのか、私気になります。

グッズの最後は小物入れ。最初はタッパーかと思ったけど、食品用じゃないんだよな。

後は、例によってドーナツ引き換えカード。2,160円だから、引き換え個数は20個。有効期限は2019/3/31までで、使用条件も対象ドーナツが税込み172円以下と相変わらずっぽい。

今回の感想

そんな訳で、安定のミスド福袋は今年も健在って気はするが。ここ数年、100円セールやってないからか、ドーナツのワクワク感が薄れたのか、なんとなく福袋の引き換え以外で食べるの激減した気がする。

ミスドも、コラボとかドーナツ以外の商品に力入れるのもいいけど、肝心のドーナツが疎かになってるような気がしないでもない。まあ、最近は健康志向のせいか、もはやドーナツはオワコンって風潮があるっぽいから仕方ないのか、私気になります。

以下余談

ヨーグルトクリーム

個人的には、ずっと前からミスドには甘くないポン・デ・リングシリーズを作って欲しいと思ってるんが。それはともかく、過去に販売してた中で復刻して欲しいメニューもあるんだが。

それはイーストドーナツのヨーグルトクリームなんだけど。これ、エンゼルクリームとかの中のクリームを変えるだけだから、実現難易度はそんなに高くないと思うんだけど。その割に、ヨーグルトだけじゃなくクリームのバリエーション違いって全然増えてない気がする。

まさか、ドーナツの区別が端から出てるクリームでしかつかないから種類は増やせないし、エンゼルクリームと同じ白いヨーグルトクリームだと、ひよこのオスメス鑑定レベルの仕事を要求されるって理由だったりするのか、私気になります。

ついでに、ヨーグルトクリームが気になってググってたら、アメリカンフルーツ キーウイを見て思い出した。これも結構好きだった気がする。

復活して欲しいミスドの好きだったおいしいドーナツ8選

劇場版はいからさんが通る

なんか、「劇場版はいからさんが通る」の前編がテレビで放送されてたんで見たんだけど。どうも、後編がもうすぐ劇場公開するからその宣伝なんだろうが、テレビ版は前編本編と出演キャストの番宣らしきのと、後編の冒頭映像が流れたんだが。

以下、個人的に気になったことを書いてみるが、上記テレビ版と以前に放送されてたアニメ版のネタバレなので注意。

声優

とりあえず最初に感じたのは、やっぱ早見沙織氏パネェ感マジパネェってとこ。全体的に、流石に劇場版だけあっていい声優使ってるけど、メイドで一瞬特別出演かと思うほど違和感あるシーンがあったのが、私気になります。

それはともかく、テレビアニメの劇場版じゃない新作なのに、主要キャストが俳優系とかじゃなく声優系だからか安定感があったな。前編メインの、早見・宮野・梶氏あたりが絡むシーンはものすごく心地よく聞けた気がする。

そんな訳で、本編と声優の紹介コーナーは良かったんだけど、ただ途中のCMで後編のCM出すのはどうかと思った。この映画、「はいからさんが通る」ぐらいあらすじは当然知ってるって前提じゃなく、一応新規も対象にしてると思うんだけど。前編のネタバレ同様の後編CM流すってことは、テレビ版は劇場版前編見た人が後編見る前の復習で、テレビが初見の金払って見てない視聴者は客じゃないとか思ってそうで、私気になります。

忖度？

まあ、劇場版に関わってる会社も慈善事業で商売やってるわけじゃないから、金落とさない奴には塩対応なのは仕方ないが。内容的にも気になったとこが二点あった。

まず、伊集院少尉がシベリアでやさぐれ部隊の部下と一悶着起こすシーンだけど。上官に、暇すぎて体なまってたから訓練してただけとか言って前線に追いやられるんだけど、これで鬼島とかが少尉になつくのって違和感あるんだけど。

テレビアニメだと確か、少尉が鬼島たちの前で上官にフルボッコにされて、そのシーンでは上官が部下の前で殴られるのはこの時代でも激レアとかのナレーションが流れてたと記憶してるが。

それと、鬼島たちと信頼関係築いた後に婚約者って紅緒の写真を見せるけど。多分これテレビアニメではない劇場アニメオリジナルな気がする。というのも、テレビアニメでは鬼島が紅緒と会った時、顔見ても気づかなくて寸止めされたからな。まあ、原作読んでないからそっちはどうなってたかは知らんが。とにかく、テレビアニメと比べると帝国陸軍がホワイトベース以下のぬるま湯みたいな環境で、私気になります。

今回の感想

おそらく、こういったシーンは現代の倫理基準からすると好ましくないとか、軍国主義時代の旧日本軍をディスると現政権の機嫌を損ねそうとかで、アニメ製作委員会あたりが忖度した結果じゃないかと、私気になります。